Od kilku już lat działalności prowadzimy statystyki dotyczące sprzedaży książek: badamy, jakie formaty są popularne, co najbardziej przyciąga uwagę czytelników i dlaczego. Wniosek jest jeden: kluczową rolę podczas wyboru książki niezmiennie pełni interesujący projekt okładki.
Mając to na uwadze, nasza dyrektor artystyczna Daria Prokuda postanowiła opowiedzieć o tym, jak stworzyć dobrą i sprzedającą się okładkę oraz jak klarownie wytłumaczyć grafikom swój pomysł na projekt.
Daria Prokuda, dyrektor artystyczny Ridero, dizajner, ilustrator:
„Dwa główne kryteria jakości okładki książki w sklepie internetowym to czytelność oraz widoczność tytułu – zarówno w podglądzie, jak i w pełnej wersji. To, czy okładka książki jest odpowiednio dopasowana, dość łatwo sprawdzić: przy pomocy najprostszych narzędzi do przeglądania zdjęć należy zmniejszyć obrazek do rozmiaru ok. 2-3 centymetrów (albo do wymiarów okienka podglądu w sklepach internetowych). Jeśli tytuł książki pozostaje czytelny – okładka jest dopasowana technicznie.
Warto także zastanowić się nad tym, kim są odbiorcy naszej książki, by następnie dopasować okładkę do wymogów lub zainteresowań konkretnego grona czytelników. W tym celu należy przyjrzeć się bestsellerom o podobnej tematyce (lub skierowanym do tej samej publiczności) – dzięki temu dowiemy się, jakie okładki zwracają uwagę czytelników oraz jak sprawić, by książka nie zgubiła się na tle pozostałych.
Dobra okładka przede wszystkim powinna mieć „podwójne dno”. Graficzne metafory na okładce sprawiają, że autor zaczyna mówić jeszcze zanim czytelnik zdąży otworzyć książkę. Podczas tworzenia projektu należy także unikać prostych skojarzeń: np. jeśli ma ona tytuł „Zapach róży”, nie warto stawiać na obrazek pokazujący ten kwiat. Okładka musi opowiadać historię i przekazywać emocje utworu – warto więc zastanowić się nad tym, jak można to zrobić, stosując wizualne skojarzenia czy symbole.
Nie można zapominać także o tytule: aby czytelnicy zwrócili uwagę na książkę, musi mieć ona krótki, ale treściwy tytuł. Z perspektywy psychologii nasza pamięć ma zaskakującą właściwość: nie jest dla nas problemem skojarzenie obrazka z tekstem, ale dobrze zapamiętujemy tylko jeden z tych elementów. Dlatego im krótszy jest tytuł, tym większa szansa na to, że zostanie on w pamięci czytelnika na dłużej.
Wszystkie informacje dodatkowe (biogram autora czy cudze opinie o książce) należy umieścić albo w adnotacji, albo na ostatniej stronie. Wyjątek stanowią publikacje naukowe oraz literatura specjalistyczna, w której trzeba dokładnie podawać przynależność książki do określonej dziedziny.
W jaki sposób jasno i klarownie przedstawić grafikom pomysł na projekt okładki?
- W wiadomości do projektanta dobrze jest załączyć przykłady najlepszych nowości książkowych należących do tego samego gatunku co nasza książka. Dzięki temu projektant będzie miał wgląd w zainteresowania czytelników oraz zorientuje się, jakie tendencje panują obecnie w danym gatunku. Będzie także mógł stworzyć okładkę, która wyróżni się na tle pozostałych.
- Warto także przekazać grafikowi krótki opis książki. W ten sposób lepiej zrozumie on klimat i przekaz książki, które będzie mógł odzwierciedlić w projekcie.
- Mood boards czy „mapa myśli” to sposób na lepsze porozumienie z grafikiem. Warto stworzyć kolaże lub po prostu folder z ciekawymi okładkami, ilustracjami, paletą kolorów. Uśmiech, usposobienie, włosy, sposób ubierania się – za pomocą tych obrazków można opowiedzieć grafikowi o postaciach występujących w książce. Warto uzupełnić je o krótki opis bohatera oraz komentarze do wybranych kolaży.
Bazując na rzetelnym opisie zadania, grafik będzie mógł łatwiej zaprojektować okładkę, która sama sprzeda książkę. Okładka, która zostanie przez niego stworzona, będzie maksymalnie dostosowana do wszystkich wymogów technicznych, życzeń autora oraz potrzeb czytelników, do których książka jest skierowana”.
